Когда один фестиваль изменил звучание Поволжья и Урала
16 декабря 1982-го года, Казань, морозный воздух и ощущение, что происходит нечто большее, чем просто концертная серия. Так появился фестиваль музыки композиторов автономных республик Поволжья и Приуралья, событие, которое со временем перестало быть локальным и превратилось в культурный ориентир целого макрорегиона. Музыкальные форумы в Советском Союзе редко возникали случайно. За каждым стояли организации, люди со своим уникальным и сильным характером, иногда с упрямством. В данном случае инициатива исходила от Союза композиторов ТАССР, организации, которая тогда искала новые способы вывести региональное композиторское творчество из тени столичных афиш. Первые годы фестиваля были похожи на эксперимент. Осторожный, но смелый. Проверялись форматы, аудитория, акустика залов, да и сама идея обмена музыкальными языками между республиками. Казань стала отправной точкой, но оставаться в одном городе фестиваль не собирался.
Уже в 1983-м году музыкальная эстафета переехала в Уфу. Затем были Чебоксары, Йошкар-Ола, Саранск, Ижевск. География расширялась, словно кто-то медленно, но уверенно раскручивал глобус и отмечал флажками новые культурные столицы региона. Каждая из этих локаций добавляла собственный тембр. Где-то звучание было строже, где-то, наоборот, тяготело к фольклорной пластике. И в этом, кажется, заключалась одна из негласных ценностей фестиваля музыки композиторов Поволжья и Урала, разнообразие без необходимости унификации.
С 1993-го года название фестиваля изменилось. Формально, да. Но за этим переименованием стояло расширение смыслов. Урал вошел в название не как географическое украшение, а как полноценный участник музыкального диалога.
Отдельного внимания заслуживает принцип отбора произведений. К исполнению, как правило, рекомендовали сочинения последних трех лет. Решение, которое стимулировало композиторов не оглядываться назад слишком часто. Хотя, справедливости ради, исключения делались. Произведения основоположников национальных композиторских школ занимали особое место. Их музыка звучала в так называемых концертах-мемориалах. Формат получился немного строгий, но очень честный, как память без пафоса.
Репертуар фестиваля поражал объемом. Более двухсот пятидесяти сочинений разных жанров. Хоровая музыка, сольное вокальное искусство, симфонические полотна, камерные эксперименты, народная музыка, все это существовало в одном временном пространстве. Иногда программа выходила за рамки привычного концертного вечера. Одноактные оперы, балеты, сценические формы. Не массово, но достаточно, чтобы напомнить, что региональное музыкальное творчество способно на крупные формы.
Фестиваль никогда не ограничивался только сценой. Параллельно шла интеллектуальная работа. Научно-практические конференции, круглые столы, творческие дискуссии. Иногда они затягивались дольше запланированного, и это было хорошим знаком, ведь обсуждали там многое. Современное состояние композиторского письма, проблемы исполнительского искусства, вопросы музыкального образования. Музыкознание, кстати, часто оказывалось в центре споров. Возможно, потому что именно там сходятся теория и живая практика.
С годами фестиваль стал площадкой для поиска новых форм сотрудничества. Союзы композиторов, филармонические коллективы, камерные ансамбли, все они находили здесь точки соприкосновения, пусть не всегда гладко, но уж точно продуктивно.
После 2003-го года в фестивальную орбиту вошла и музыка композиторов Республики Коми. Этот шаг выглядел логичным. Северный вектор добавил звучанию особую сдержанную плотность, если так можно выразиться. Интересно, что фестиваль сохранял ежегодный ритм, несмотря на смену эпох, экономические сложности и культурные реформы. Казань, Ижевск, Йошкар-Ола, Саранск, Сыктывкар, Уфа, города принимали его по очереди, словно передавая эстафету ответственности.
Каждая новая столица фестиваля вносила коррективы. Где-то усиливался академический уклон, где-то акцент делался на национальные интонации. Универсального рецепта не существовало, и в этом, пожалуй, заключалась сила проекта.
Сегодня фестиваль музыки композиторов Поволжья и Урала воспринимается не как архивное явление, а как живой процесс. Он фиксирует состояние музыкальной мысли здесь и сейчас, иногда с задержкой, иногда с опережением. Сложно сказать, ожидали ли инициаторы в 1982-го году такого эффекта. Скорее всего, нет. Тогда речь шла о знакомстве общественности с творческими достижениями региона. Задача понятная, почти скромная. Но со временем фестиваль стал чем-то большим. Пространством для диалога, иногда для споров, иногда для молчаливого согласия. Музыка, как известно, умеет говорить без слов.
Можно спорить о художественном уровне отдельных программ, можно сомневаться в актуальности некоторых форматов. Это нормально. Даже полезно. Живые культурные процессы не бывают стерильными. И все же факт остается фактом. Региональный фестиваль, начавшийся в Казани 16 декабря 1982-го года, сумел выстроить устойчивую музыкальную экосистему, без громких лозунгов, без излишнего блеска.
Возможно, именно поэтому о нем продолжают говорить. И писать. И, что важнее, играть музыку, написанную здесь, в этих городах, между Волгой и Уралом.
Светлана Кравцова
Архив новостей за 2025 год (кликните для открытия)
Внимание! При использовании материалов сайта, активная гиперссылка на сайт Советика.ру обязательна! При использовании материалов сайта в печатных СМИ, на ТВ, Радио - упоминание сайта обязательно! Так же обязательно, при использовании материалов сайта указывать авторов материалов, художников, фотографов и т.д. Желательно, при использовании материалов сайта уведомлять авторов сайта!
in ENGLISH
пластинки
видео
